Titelfoto: Fabienne Verdier, Annonciation, 2025
Acryl und Mischtechnik auf Metallblech, 160 x 292 cm
© Adagp, Paris, 2025
Foto: © Inès Dieleman
In außergewöhnlicher Zusammenarbeit mit dem Musée du Louvre ist im Centre Pompidou-Metz bis zum 2. Februar 2026 eine noch nie dagewesene Ausstellung über das Schaffen von Kopisten zu sehen. Kopieren ist das Herzstück der klassischen Tradition: Nach Meistern zu kopieren, von ihnen Techniken, Kanons und Erzählungen zu lernen und ihr Fachwissen aufzunehmen bedeutet, sich ihre Meisterschaft zu eigen zu machen, und ist ein Weg zu Wissen und Schöpfung – von der akademischsten bis zur zeitgenössischsten.
Mehrere Künstler erhielten von den beiden Co-Kuratoren eine Einladung mit folgendem Wortlaut: „Fertigen Sie anhand eines Werkes Ihrer Wahl aus den Sammlungen des Louvre eine Kopie desselben an.“
Ein freier Rundgang, dessen Szenografie an die musealen Präsentationsformen anknüpft, bietet die Mischung der Epochen von der Antike bis zum 19. Jahrhundert, was die Koexistenz aller Zeiten im Louvre manifestiert.
Auch wenn viele Meister kopierten, und zwar von Matisse bis Picasso, scheint die moderne Kunst eine Ethik bevorzugt zu haben, in der die Kopie insofern herabgestuft wird, als sie Kontinuität durch Brüche, Figuration durch Abstraktion, Malerei und Freihandskizzen durch die Vervielfältigung möglicher Formen ersetzt.
Acrylique, irisierende und phosphoreszierende Pigmente, Sprühfarbe, Öl und Cabochons auf Leinwand, 210 x 150 cm
© Adapg, Paris, 2025
Foto: © Romain Darnaud
Heute scheint sich die Frage der Kopie jedoch erneut zu stellen. Erstens kehrt die zeitgenössische Malerei zur Figuration zurück, und viele ihrer jüngsten Künstler greifen Figuren aus alten Werken auf, um ihnen ein neues Leben zu geben. Zweitens wird die Frage des Kopierens durch die digitale Welt neu gestellt: Die Vervielfältigung der Bilder, ihre Abstraktion, ihre Trägerlosigkeit und ihre Verfügbarkeit machen sie zu Kopiervorlagen. Schließlich scheint die Multiplikation der verfügbaren kreativen Methoden nunmehr ebenso viele Extensionen dessen darzustellen, was das Kopieren bedeuten kann: vom 3D-Scan, der in der Bildhauerei verwendet wird, um eine möglichst genaue Kopie zu erstellen, über Videospiele bis hin zum Kopieren der Existenz in der digitalen Welt.
In dieser jahrhundertealten Geschichte des Kopierens, die auch (ab dem 15. Jahrhundert) eine Geschichte der Kunst in der Moderne ist, spielen das Louvre-Museum und seine Sammlungen eine wesentliche Rolle. Als „Großes Buch, in dem wir lesen lernen“, wie Paul Cézanne es formulierte, und als letztes Museum mit einem Kopierbüro, das seit der Eröffnung der Institution im Jahr 1793 besteht, war und ist der Louvre das Herzstück des Kopierwesens in Frankreich und der westlichen Welt. Zu seinem 200. Geburtstag organisierte das Museum eine berühmte Ausstellung mit dem Titel „Copier-Créer“, die die Rolle des Kopierens in einer Zeit hervorheben sollte, in der diese ideologisch in Frage gestellt wurde.
Der Kopist gehört einer anderen Zeit an und stellt ein völlig anderes Projekt dar. Heute geht es darum, mehrere Künstler einzuladen, im Louvre zu kopieren, wie so viele ihrer berühmten und unbekannten Vorgänger. Unter den eingeladenen Malern und Zeichnern, die diese Geste des Entschlüsselns, Erforschens und Verstehens vollziehen, aber auch unter den Bildhauern, Videokünstlern, Designern und Schriftstellern, die sich der Übung anhand antiker und neuer Formen unterziehen, werden so, in einer Spannweite zwischen Original und Duplikat, viele Arten des Kopierens und des Nachdenkens über das Kopieren und den Status der Werke gezeigt.
Die Ausstellung zeigt also auf neue Art und Weise den Zustand des kreativen Schaffens und des Kulturerbes, die nunmehr miteinander verwoben sind: Das aktuelle Schaffen versucht nicht unbedingt, mit der Geschichte zu brechen, sondern ganz im Gegenteil, aus ihr zu schöpfen, sich aus ihr zu regenerieren, zu verstehen und sich selbst zu verstehen. Dieses Projekt, das gleichzeitig in der Kontinuität der Geschichte – allein durch die Form der Kopie – und radikal neu – aufgrund der entworfenen Werke – angesiedelt ist, ist auch eine Betrachtung über den aktuellen Existenzstand und gleichzeitig über den Stand der Schöpfung in dieser „untrennbaren“ Welt, in der die Macht der Werke mit der Macht der Bilder debattieren muss.
Mehr Infos unter: https://www.centrepompidou-metz.fr/de/programme/exposition/kopisten
