Die 38. Ausgabe der Konzertreihe „Musik-Salon am Sonntag“ präsentiert, speziell entworfen für das frankophile Saarbrücker Kulturbistro Terminus, einen der bedeutendsten französischen Komponisten des 20. Jahrhunderts, Maurice Ravel, der neben Claude Debussy als Hauptvertreter des Impressionismus in der Musik gilt.
Nach seinem Meisterwerk gefragt, sagte Ravel einmal: „Der Bolero natürlich. Schade nur, dass er überhaupt keine Musik enthält.“ So rief eine Frau bei der Uraufführung, „Hilfe, ein Verrückter!“ – Und er erwiderte: „Sie hat es verstanden!“ Ravel wurde am 7. März 1875 im äußersten Südwesten Frankreichs als Sohn eines französischsprachigen Schweizers und einer spanischen Baskin geboren. Später in Paris hatte er Klavierunterricht bei einem der letzten Chopin-Schüler, kam mit 14 ans Konservatorium mit dem Ziel einer Pianistenlaufbahn, trat jedoch 1897 in die Kompositionsklasse von Gabriel Fauré ein. Der verschaffte ihm Zutritt zu den elitär-mondänen Pariser Salons, wo er durch zynische Auftritte als Dandy mit plissiertem Hemd und Monokel auffiel. Wenn man ihn fragte, welcher musikalischen Schule oder Strömung er angehöre, antwortete er: „Überhaupt keiner, ich bin Anarchist.“
Um 1900 zog er durch das nächtliche Paris mit einer Gruppe von Musikern, Kritikern, Malern und Komponisten, die sich als „Stadtindianer“ den Konventionen entzogen und „Les Apaches“ (Apachen) nannten. In diesem Kreis brachte Ravel viele seiner neuen Werke zur inoffiziellen Uraufführung. Er widmete ihnen die fünf Klavierstücke „Miroirs“ (Spiegelbilder), deren erster Titel „Noctuelles“ lautet, also „Nachtschwärmer“ oder „Nachtfalter“, wie man sich selbst bezeichnete. Einen Skandal löste die „Ravel-Affäre“ aus, seine fünfmalige, trotz Fürsprache von Koryphäen wie Fauré und Saint-Saëns erfolglose Teilnahme am hoch renommierten Kompositionswettbewerb „Prix de Rome“. Später notierte er: „Fast das gesamte Auditorium hätte mir den Preis gegeben.“
Trotz aller Kontroversen machte er sich allmählich einen Namen und erschloss sich größere musikalische Formen, wie z.B. das Orchesterstück „Shéhérazade“, die Oper „L’Heure espagnole“ oder die „Rhapsodie espagnole“, die Manuel de Fallas Aufmerksamkeit erregte. Im Auftrag Djagilews komponierte er die Ballettmusik „Daphnis et Chloé“, und Igor Strawinski, mit dem zusammen er 1913 Mussorgskis unvollendete Oper „Chowanschtschina“ bearbeitete, nannte ihn wegen der Kompliziertheit und Genauigkeit seiner Werke den „Schweizer Uhrmacher“ unter den Komponisten. Daneben suchte Ravel musikalische Anregungen auch im Jazz, im Volkslied, in der orientalischen und (besonders bedeutend für den Halb-Basken) in der spanischen Musik.
Ravels Klavierwerk verlangt eine pianistische Virtuosität auf höchstem technischen Niveau und versammelt unterschiedlichste Elemente: eine beinahe harte, an Strawinski erinnernde Motorik oder die rhythmische Kraft des Tanzes, wie in „Alborada del gracioso“ aus den „Miroirs“, einem seiner bedeutendsten Klavierzyklen. Dieser enthält auch Verträumtes, wie etwa das tonmalerisch-impres-sionistische Kirchengeläut in „La vallée des cloches“ oder den Vogelgesang in „Oiseaux tristes“. Daneben findet sich Komisch-Bizarres oder Bedrohliches sowie Modernes in klassischen Formen, so in der „Sonatine“ oder in „Le tombeau de Couperin“.
Dies alles und noch mehr präsentiert der in seltenem Repertoire versierte Pianist Thomas Layes im frankophilen Ambiente des Saarbrücker Kulturbistros „Terminus“ auf dessen historischem Zeitter & Winkelmann-Flügel, einem Vorläufer der berühmten Schimmel-Instrumente. So serviert auch die 38. Ausgabe der Konzertreihe „Musik-Salon am Sonntag“ neugierigen Ohren pünktlich zum Five O’Clock eine Melange aus Bekanntem und Rarem, wie immer locker garniert mit informativen Plaudereien (Moderation: Ralf Peter).
Der Eintritt ist frei, Hutspenden werden erbeten!
Eine Reservierung wird dringend empfohlen unter: terminus.sb@mail.de oder 0681-95805058
Foto: Foto Thomas © Anne Ullrich
Schreibe einen Kommentar